Music Lab. Konferencja i warsztaty dla branży muzycznej

Konferencja Music Lab pozwoli uczestnikom lepiej zrozumieć mechanizmy funkcjonowania branży muzycznej, proces odkrywania talentów, znaczenie strategicznego zarządzania karierą oraz rolę relacji międzyludzkich w budowaniu długofalowego sukcesu.

Konferencja: Anatomia sukcesu. Od debiutu do legendy

Trzy perspektywy i ważne pytania: Jak wygląda droga od pierwszych warsztatów do profesjonalnego debiutu? Jak budować rozpoznawalną markę artystyczną i utrzymać się na rynku? Co sprawia, że historia artysty staje się częścią dziedzictwa polskiej muzyki?

Od warsztatów do debiutu. Studium przypadku zespołu Przebiśniegi

Pierwszy panel został poświęcony historii zespołu Przebiśniegi i jego współpracy z Fonobo Label. To opowieść o tym, jak spotkanie młodych artystów podczas warsztatów muzycznych przekształciło się w profesjonalny projekt wydawniczy.

Rozmowa przybliża procesy budowania zespołu, współpracy z wytwórnią, tworzenia debiutanckiego materiału oraz rozwijania własnej tożsamości artystycznej.

Przebicie się na rynek. Biznesowa strona twórczości

Marika Koasidis, ekspertka od strategii kariery i managerka kompozytorów muzyki filmowej, opowie o profesjonalizacji działalności artystycznej. Przedstawia tajniki budowania marki osobistej, rozwijania portfolio, pozyskiwania partnerów oraz skutecznego zarządzania swoją twórczością. Panel skupi się również na najczęstszych wyzwaniach, przed którymi stają artyści rozpoczynający profesjonalną działalność.

Relacja artysta – dziennikarz. Kulisy budowania legendy

W ostatnim panelu spotkają się Marek Piekarczyk, legenda polskiego rocka i wokalista zespołu TSA, oraz Leszek Gnoiński, dziennikarz muzyczny i autor licznych publikacji o polskiej scenie muzycznej.

Rozmowa będzie dotyczyła ich współpracy przy biografii Zwierzenia kontestatora, budowania zaufania między artystą i dziennikarzem oraz odpowiedzialności za opowiadanie historii, które pozostają ważne dla kolejnych pokoleń.

Warsztaty Music Lab odbędą się w dniach 2–6 lutego i zostaną podzielone na trzy ścieżki tematyczne: Strefę Artysty, Strefę Managera oraz Strefę techniczną.

Wszystkie zajęcia poprowadzą aktywni przedstawiciele branży muzycznej: menadżerzy, menadżerki, przedstawiciele wytwórni, dziennikarki muzyczne, producenci, producentki, konsultanci muzyczni oraz twórcy i twórczynie działające na rynku audiowizualnym.

Strefa Artysty

• Anna Proszowska-Sala – „Budowanie osobistej marki artysty”;
• Daga Gregorowicz – „Jak stworzyć presskit dla mediów”;
• Marika Koasidis, Anna Malarowska, Paweł Juzwuk oraz Włodzimierz Szadziński – „Synchronizacja dźwięku z obrazem” i Anna Gacek – „Bezwstydna autopromocja. Jak przebić się na rynku”;
• Jagoda Domańska (FONOBO) oraz Marcus IVI – „Jak przygotować się do debiutu? Od produkcji do strategii”;
• Leszek Gnoiński – Warsztaty dziennikarskie.

Strefa Managera

• Daniel Kuśmierzak (KAYAX) – „Skuteczna dystrybucja i promocja muzyki w serwisach streamingowych”;
• Sebastian Bujak (FONOBO) – „Praktyczne zastosowanie sztucznej inteligencji w branży muzycznej”;
• Ula Buyul (Artist in Bloom) oraz Magda Chołyst – „Zawód: manager/managerka muzyczna. Tożsamość, kompetencje, strategia”;
• Olga Tuszewska (KAYAX) – „Zawód manager. Po co, skąd, za ile”;
• Adrian Korta – „Negocjacje w zakresie umów cywilnoprawnych z uwzględnieniem aspektów prawa autorskiego”.

Strefa techniczna

• Gwidon Wydrzyński (Mech.creative) – „Proces kreatywny: oświetlenie, multimedia i koncept kreatywny oprawy wizualnej”;
• Paula Wieczorek (11 bit studios) – „Synchronizacja muzyki w grach wideo”;
• Michał Rosicki (Red Producers) oraz Dred Pietrzak – „Jak przetrwać na muzycznym rynku 2025+, czyli wszystko, czego nigdy nie powiedzieli ci o muzyce”;
• Joanna Napieralska – „Sound design w filmie z elementami 3D”;
• Marika Koasidis, Anna Malarowska, Paweł Juzwuk oraz Wojciech Urbański – Warsztat synchronizacji muzyki,

Music Lab to nie tylko cykl wykładów i warsztatów. To przede wszystkim możliwość bezpośredniego spotkania z osobami, które na co dzień współtworzą polski rynek muzyczny i aktywnie uczestniczą w jego rozwoju. Program został zaprojektowany tak, aby dostarczać praktycznej wiedzy, inspirować do działania i wspierać profesjonalizację całego sektora muzycznego. 

Serdecznie zapraszamy.