Weź udział w spotkaniach Forma: Draft – Przestrzenie i instytucje
Zobacz więcej

Prezentacja odważnych eksperymentów materiałowych wzmocniła obecność rodzimej twórczości na arenie międzynarodowej. Nasz debiut przyciągnął tysiące odwiedzających, w tym międzynarodowe środowisko kolekcjonerskie, kuratorki muzealne oraz osoby ceniące sztukę i wzornictwo. Goście mogli doświadczyć dialogu między tradycją a współczesnym rzemiosłem artystycznym.
Wystawę zorganizowaliśmy we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Londynie oraz On&On Designs. Spokojna, a zarazem wyrazista ekspozycja prezentowała twórczość dziewięciorga artystów na międzynarodowej scenie. Projekt celebrował twórczą pomysłowość oraz poszukiwania w obszarze wykorzystywanych materiałów przez każdą osobę biorącą udział w wystawie.
Instalacja, którą kuratorowała Corinne Julius, ukazała szerokie spektrum kreatywności. Aranżacja przestrzeni, którą zaprojektowali architekci Miśka Miller-Lovegrove oraz Roman Lovegrove, podważyła stereotypowe wyobrażenia o Polsce. Pokazaliśmy kulturę o wysokiej świadomości intelektualnej i wyrafinowanej estetyce.
Alicja Patanowska zaprezentowała limitowaną serię kolekcjonerskich, ręcznie wykonanych ceramicznych płytek wywodzących się z jej głośnej instalacji „Ripple Effect” (V&A 2025), badającej relacje między sztuką wizualną a ekologią społeczną.
Monika Patuszyńska pokazała prace z cykli „Study of Deformation” oraz „From the Bastards”, badających „życie” ceramiki poprzez celowe pęknięcia, deformacje i rekonstruowane formy celebrujące przypadek.
GRÔPK – Marcin Kuberna zaprezentował spiralnie budowane rzeźbiarskie formy z surowej, nieszkliwionej kamionki o wyraźnej fakturze, podkreślające bezpośredni związek ręki twórcy z materią ziemi.
Anna Bera przedstawiła organiczne rzeźby z drewna z lustrzanymi powierzchniami, badające percepcję zmysłową poprzez radosną grę formy i odbicia.
Maciej Gąsienica Giewont uchwycił napięcie obecne w naturze w „papierowo cienkich” naczyniach toczonych z mokrego drewna, których formy kształtowane są przez wilgoć, czas i naturalny rysunek słojów.
Katarzyna Krej stworzyła delikatne, montowane na ścianie instalacje ze szkła, budujące konstelacje refleksów i kolorów ożywianych przez światło i cień.
Marcin Rusak zaprezentował swoje charakterystyczne półprzezroczyste obiekty z żywicy z zatopionymi prawdziwymi kwiatami, utrwalając moment przemijającego piękna natury.
Agata Marchlewicz pokazała wyraziste, współczesne reinterpretacje polskiej tradycji wycinanek ludowych w nowoczesnej, graficznej skali dużych formatów.
Formsophy zaprezentowali nowe konsole „Fjor” i „Floa”, odlane w otwartej przestrzeni z ciekłego aluminium z zatopionym kamieniem. Każdy obiekt zachowuje ślad energii żywiołów i procesu powstawania.
Wystawę Metamorphosis – Craft from Poland zorganizowaliśmy we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Londynie oraz On&On Designs.

1/8
Zapisz się i bądź na bieżąco