Crafting Reality: w poszukiwaniu alternatywnych siedlisk

Wystawa gromadzi ponad 60 obiektów stworzonych przez 19 polskich autorek i autorów. Przedstawia rzemiosło jako żywą i elastyczną dziedzinę twórczości. Obok organicznych form ceramicznych, ręcznie formowanego szkła i przedmiotów toczonych z drewna, zwiedzający zobaczą ręcznie tkane panele, haftowane kompozycje oraz współczesne interpretacje polskiej wycinanki ludowej. Surowcom i tradycyjnym rzemiosłom będą towarzyszyć śmiałe eksperymenty z procesem produkcyjnym i materią.

Kuratorka wystawy, dr Alicja Głuszek, zwraca uwagę, że rzemiosło jest dziś zarówno sposobem działania, jak i myślenia, które pozwala na nowo zdefiniować naszą relację ze światem pozaludzkim. Polscy twórcy włączają swoją praktykę w dyskurs o alternatywnych scenariuszach przyszłości, wskazując uważność, pokorę oraz ciekawość jako kluczowe wartości w kontakcie z naturą. Prezentowane obiekty wydobywają oryginalne piękno materiałów organicznych, akceptując przypadek i autentyczność materii.

Ekspozycja została zaplanowana wokół trzech uzupełniających się wątków:

Jesteśmy Ziemią: opór wobec antropocentrycznej katastrofy

Sekcja skupiona na zrównoważonym projektowaniu oraz pracy z naturalnymi surowcami, takimi jak kamień, ceramika, drewno, metal i szkło.

Jesteśmy korzeniami: aktualizacja tradycji

Przestrzeń poświęcona mistrzowskiemu operowaniu tradycyjnymi technikami (tkactwo, haft, wycinanka, snycerstwo) i przekładaniu dziedzictwa kulturowego na współczesny język wizualny.

Jesteśmy ścieżką: projektowanie współczesności

Prezentacja eksperymentalnych podejść, które przekraczają i przesuwają dotychczasowe granice rzemiosła.

Wystawie towarzyszy rozbudowany program publiczny, którego kuratorką jest Marisa Santamaria. Obejmuje on m.in. debaty oraz klasy mistrzowskie rozwijające wątki obecne na ekspozycji. Centralnym punktem wydarzeń towarzyszących jest międzynarodowy panel dyskusyjny „Sensory Interconnection: CREATIVITY AND MATERIAL PATH”, poświęcony ekologii materiałowej, zmysłowym powiązaniom w procesie twórczym oraz przyszłości wzornictwa. W rozmowie biorą udział eksperci, ekspertki, projektanci i projektantki z Polski i Hiszpanii, m.in. Agnieszka Bar, duet Formsophy (Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski), Clap Studio, Ana Illueca i David Places.

Jesienią, już po prezentacji w Walencji, wystawa zyska nową odsłonę w Madrycie.

Artyści biorący udział w wystawie: Agata Marchlewicz, Agnieszka Bar, Agnieszka Mazur, Aleksander Oniszh, Aleksandra Zawistowska, Beata Momot, Beata Wietrzyńska / In Weave, Formsophy (Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski), Huba Studio (Jakub Ciemachowski i Piotr Kołakowski), Jakub Przyborowski, Jan Ankiersztajn, Justyna Kosińska, Maciej Gąsienica Giewont, Monika Dąbrowska-Picewicz, Monika Patuszyńska, Olga Milczyńska, P55 MIRROR (Beata Ludwin i Łukasz Wołek), Studio REST (Dominika Gacka i Julia Piekarska), Zofia Kusch.

Kuratorka wystawy: Alicja Głuszek.

Kuratorka programu towarzyszącego: Marisa Santamaria.

Data: 12 września – 31 października 2026.

Miejsce: PASAJE 94 (Calle de los Trinitarios 13, Walencja).

Partnerzy: Instytut Polski w Madrycie, Instytut Adama Mickiewicza, European Craft Alliance (ECA), Stowarzyszenie Nów. Nowe Rzemiosło.

Projekt jest współfinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura inspirująca na lata 2025–2026.